BOBBY YEAH

RU, Robert Morgan, 2011. 23 min.

Un ser de apariencia humano-conejoide habita en una extraña dimensión rodeado de criaturas grotescas.

Bobby roba un bicho y a raíz de ahí se desencadenan una serie de acontecimientos paranoides que nos mantendrán grillados hasta el final.

Con el peculiar estilo Morgan, desagradable y bien hecho, este corto con personajes que trasmiten locura y un guión de haberte puesto hasta la colcha de peyote está genial.

Buena mercancía.

THE SLUMBER PARTY MASSACRE

EE.UU. 1982, 77 min. Amy Holden Jones.

Slasher típico de principios de 1980 donde la vorágine de películas de este tipo comenzaba a expandirse (viernes 13, la noche de Halloween, Maniac, etc.).

Las chicas del equipo de gimnasia del instituto quedan para hacer una fiesta pijamera en casa de una de ellas (cervezas, fumar maría… lo típico). Pero un inquietante prófugo al que parece habérsele ido la pinza totalmente merodea por la zona con una furgoneta.

Tetas, tías en pelotas y sangre, todo en moderadas dosis acordes con la época y acompañado de una banda sonora un poco precaria, todo sea dicho.

Aquí hay muertes y rollo de instituto añejo con poca comida de coco en el argumento con tal de que se le de salida al trompo eléctrico cada 10 minutos. Las actuaciones son cutres y la verosimilitud bastante mejorable.

En fin, se trata de un clásico en Norteamérica que aquí no ha sido muy comercializada y que hay que conocer, más que por su calidad, por la cultura slasher, ya que las que hay ahora, han mamado de sus ancestros.

Nota curiosa: el vecino siempre aparece dando un susto y mata caracoles con un hacha. Quizás haya más de un colgado aquí.

Lo mejor: me quedo con la esencia pura ochentera de asesino desquiciado. Mata todo lo que pilla. Alguna muerte es aceptable.

Lo peor: malas actuaciones, argumento cutre salchichero, el psicópata es poco creíble y la música con ese saxo a veces me parece más cómica que tensa. Sustos ya manidos.

Nota final: 5,0

HAUTE TENSION (ALTA TENSIÓN)

Francia, 2003, 90 min, Alexandre Aja.

Slasher de los buenos. El perturbado asesino va rondando por las carreteras de una villa francesa sin mostrar ningún tipo de respeto por la vida humana.

Menudo pirado peligroso que me parece genialmente caracterizado por el actor Philippe Nahon. Las escenas son clásicas aunque con un toque peculiar del director que las hacen más sorpresivas. Como dice en el título es bastante tensa, no se tarda mucho en llegar al grano y a la acción.

Calidad y claridad en las muertes, dándoles el toque desagradable cuando la escena lo demanda. No escatima en dureza y los efectos me parecen geniales. La banda sonora, con un toque más juvenil pese a que no suele ser acorde con este género, me parece que es apropiada en este caso y se ajusta a la perfección a la dinámica de la peli.

Dos colegas universitarias van a pasar unos días estudiando en la granja de los padres de una de ellas, pero un pirado rural que acecha por la zona que comete tropelías y perversiones sexuales con sus víctimas da con la familia en su hogar y no para pedirles un aguinaldo precisamente.

He visto este slasher afectado por el psicotrópico y me ha mantenido en atención tensa con algún sobresalto incluído. Violencia, asesino creíble y atroz, buen guión y buen desenlace. La recomiendo sin duda, hay que verla!!!

Nota curiosa: el slasher me recuerda a chiquito de la calzada en versión mecánico de garaje.

Lo mejor: el asesino, escenas de sobresalto, música y efectos sonoros. Buen desenlace.

Lo peor: lo que me ha parecido peor no lo diré por no hacer spoiler, en todo caso a veces cansa que sean chicas las protagonistas, está visto más que visto.

Nota final: 8,0

V/H/S

EE.UU. 2012, 116 min. Simon Barrett, Glenn McQuaid, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella, David Bruckner, Nicholas Tecosky, Ti West.

Found footage en estado puro, 9 directores crean una obra “amateur” que en su globalidad resulta genial. La historia prima sobre la calidad del metraje.

Un grupo de tunantes hacen gamberradas que graban con su cámara y reciben un encargo: tienen que entrar en una casa supuestamente abandonada y recoger una cinta vhs…

A partir de ahí la locura, la cinta no es una, sino varias, y la casa está calentita, las televisiones aún están encendidas con el reproductor vhs preparado. Qué jodida cinta es??. Habrá que verlas todas, si es que aguantas…

Como digo en V/H/S 2 no todas las historias son del mismo tipo, aunque si se unen por lo sobrenatural, lo fantasmagórico, como se quiera llamar.

Lo interesante es que son grabaciones homemade (caseras) que pueden ser de cualquiera de nuestros colegas, y eso le da un ambiente de realidad total al asunto.

Me quedo con la escencia que emana de la película en sí misma. Quédate zumbao y mírala con tus colegas acompañado de birra y fúmate lo que veas pertinente!!!

Nota curiosa: en la primera cinta, uno de los colegas no para de reírse. Qué le han dado a este tío? Es muy bueno el personaje.

Lo mejor: la escencia amateur, no escatiman en violencia. Original.

Lo peor: hasta para simular lo cutre hay que ser bueno, aquí se ve qué directores tiene estilo y cuáles se quedan en el intento.

Nota final: 7,8

SINISTER

Irlanda, Reino Unido, 2012. 110 min, Scott Derrickson.

Otra más de casa/s encantada/s, con el toque británico del director pero filmada en los EE. UU.

Un escritor de éxito venido a menos quiere volver a ser top como antaño, sus recursos económicos comienzan a mermar y para ello está decidido a escribir acerca de unos crímenes sin resolver. Una niña desaparecida y una familia asesinada en una casa es el escenario esta vez, y allí se muda con su familia.

El metraje encontrado (found footage) es una opción acorde con el perfil de la película. El desarrollo y la forma de presentar los acontecimientos evoca con fuerza a VHS.

Quiere resultar enfermiza y lo consigue. Usa sonidos extraños que dejan al espectador confuso y tenso. Hay una escena en la que la redundancia cíclica de un sonido mecánico acompañada por una melodía tipo Doors en Apocalipse Now que hacen que el film gane en calidad y brillantez mística.

El recurso de los niños siempre aporta una tensión diferente (The Children por ejemplo), y en esta obra da uso de ellos sin llegar a ser reiterante.

Me gustan los personajes que conforman el matrimonio, sus diálogos, coherentes y nada forzados dan un toque de verosimilitud al rodaje que me llama la atención.

Nada más que recomendarla y esperar que os inquiete porque esta mercancía es completamente correcta para su visionado.

Lo mejor: la historia, la música y la fotografía. El final, diferente a otros, no es lo que esperas, y queda abierto.

Lo peor: no llega a la excelencia ya que asusta pero no sobrecoge. La actuación de la niña es mejorable.

Nota final: 7,9

WE ARE WHAT WE ARE

EE.UU., 2013, 106 min. Jim Mickle.

Una novedad que entra con buena crítica y que se trata de la versión norteamericana de la mexicana “Somos lo que hay”; una película lúgubre que nos cuenta la historia de una familia particular y solitaria hasta el extremo.

La cinta se desarrolla de una forma correcta, con buenas actuaciones por parte del reparto. El guión ofrece novedades respecto al panorama actual dando un toque diferente al género.

Realmente la película en sí misma te va dejando indiferente y en su desarrollo no engancha ni asusta en absoluto, pero analizándola en su globalidad puede dejarte un mejor sabor de boca, sobre todo después de ver el final de la misma.

Un señor introvertido, raro, violento, religioso en demasía, con dos hijas y un hijo menor en una casa de campo algo retirada de la ciudad. Hasta ahí todo quizás normal hasta que alguien del pueblo mete las narices y descubre un misterioso secreto…

Es para verla y enriquecerte con otro tipo de género dentro del canguelo, en este caso un miedo que sin llegar a extremecerte te deja inquieto en ciertas escenas por lo brutal y lo insano. Aunque repito que no es lo mejor del año, eso seguro.

Lo mejor: la historia en sí, las actuaciones, el final.

Lo peor: no pasas un mal rato impactado por lo que ves. Es una película entretenida aunque el transcurso, el desarrollo, el tronco en sí aburre a veces un poco.

Nota final: 6,2

THE CONJURING

THE CONJURING (EXPEDIENTE WARREN)

EE.UU., J. Wan, 2013. 112 minutos. Casa encantada.

El comienzo de la cinta promete. Han buscado un buen icono, esa cara, esa mirada, esa sonrisa torcida. Todo en un formato que mezcla la historia con toques de reportaje aunque no es primera persona.

Los Warren existieron, los incidentes también. La muñeca existió y existe…  eso le da un fondo inquietante mayor aún a todo.

La historia de los Warren no es nada más que un trasfondo para que nos adentremos a esa casa, horrenda, con el toque Wan (Insidious), también nos recuerda un poco a The Woman In Black de Watkins.

Nada de lo expuesto aquí es nuevo, lo que cambia en este tipo de películas de apariciones y espíritus demoníacos es la estética y las escenas de sobresaltos. En esto Wan tiene experiencia y va hilando fino. El tío domina el asunto dándole vidilla en su momento justo, sin sobrecargar.

Él se escuda en la historia de los Warren, aunque realmente se centra en la casa (bueno las casas), con su buen sótano oscuro y desvencijado, como es de ley (léase Evil Dead).

Bien por este metraje excelente y sobrecogedor, bien por su duración, que siendo de 112 se me antoja corta del disfrute recibido. Bien por James Wan que se está especializando en películas de terror y vaya si las borda.

Nota curiosa: sin duda Anabelle, los muñecos le encantan a Wan, producen una sensación de malestar desagradable y juega con eso (léase Dead Silence).

Lo Mejor: la estética, las caracterizaciones, siempre buena música y efectos. Las niñas actúan bien. Mantiene el ritmo sin sobrecargar ni aburrir.

Lo peor: bueno los Warren no dan en sí demasiado misterio como médiums. Hay apariciones que sobran.

Nota final: 7,9