BOBBY YEAH

RU, Robert Morgan, 2011. 23 min.

Un ser de apariencia humano-conejoide habita en una extraña dimensión rodeado de criaturas grotescas.

Bobby roba un bicho y a raíz de ahí se desencadenan una serie de acontecimientos paranoides que nos mantendrán grillados hasta el final.

Con el peculiar estilo Morgan, desagradable y bien hecho, este corto con personajes que trasmiten locura y un guión de haberte puesto hasta la colcha de peyote está genial.

Buena mercancía.

THE SLUMBER PARTY MASSACRE

EE.UU. 1982, 77 min. Amy Holden Jones.

Slasher típico de principios de 1980 donde la vorágine de películas de este tipo comenzaba a expandirse (viernes 13, la noche de Halloween, Maniac, etc.).

Las chicas del equipo de gimnasia del instituto quedan para hacer una fiesta pijamera en casa de una de ellas (cervezas, fumar maría… lo típico). Pero un inquietante prófugo al que parece habérsele ido la pinza totalmente merodea por la zona con una furgoneta.

Tetas, tías en pelotas y sangre, todo en moderadas dosis acordes con la época y acompañado de una banda sonora un poco precaria, todo sea dicho.

Aquí hay muertes y rollo de instituto añejo con poca comida de coco en el argumento con tal de que se le de salida al trompo eléctrico cada 10 minutos. Las actuaciones son cutres y la verosimilitud bastante mejorable.

En fin, se trata de un clásico en Norteamérica que aquí no ha sido muy comercializada y que hay que conocer, más que por su calidad, por la cultura slasher, ya que las que hay ahora, han mamado de sus ancestros.

Nota curiosa: el vecino siempre aparece dando un susto y mata caracoles con un hacha. Quizás haya más de un colgado aquí.

Lo mejor: me quedo con la esencia pura ochentera de asesino desquiciado. Mata todo lo que pilla. Alguna muerte es aceptable.

Lo peor: malas actuaciones, argumento cutre salchichero, el psicópata es poco creíble y la música con ese saxo a veces me parece más cómica que tensa. Sustos ya manidos.

Nota final: 5,0

HAUTE TENSION (ALTA TENSIÓN)

Francia, 2003, 90 min, Alexandre Aja.

Slasher de los buenos. El perturbado asesino va rondando por las carreteras de una villa francesa sin mostrar ningún tipo de respeto por la vida humana.

Menudo pirado peligroso que me parece genialmente caracterizado por el actor Philippe Nahon. Las escenas son clásicas aunque con un toque peculiar del director que las hacen más sorpresivas. Como dice en el título es bastante tensa, no se tarda mucho en llegar al grano y a la acción.

Calidad y claridad en las muertes, dándoles el toque desagradable cuando la escena lo demanda. No escatima en dureza y los efectos me parecen geniales. La banda sonora, con un toque más juvenil pese a que no suele ser acorde con este género, me parece que es apropiada en este caso y se ajusta a la perfección a la dinámica de la peli.

Dos colegas universitarias van a pasar unos días estudiando en la granja de los padres de una de ellas, pero un pirado rural que acecha por la zona que comete tropelías y perversiones sexuales con sus víctimas da con la familia en su hogar y no para pedirles un aguinaldo precisamente.

He visto este slasher afectado por el psicotrópico y me ha mantenido en atención tensa con algún sobresalto incluído. Violencia, asesino creíble y atroz, buen guión y buen desenlace. La recomiendo sin duda, hay que verla!!!

Nota curiosa: el slasher me recuerda a chiquito de la calzada en versión mecánico de garaje.

Lo mejor: el asesino, escenas de sobresalto, música y efectos sonoros. Buen desenlace.

Lo peor: lo que me ha parecido peor no lo diré por no hacer spoiler, en todo caso a veces cansa que sean chicas las protagonistas, está visto más que visto.

Nota final: 8,0

V/H/S

EE.UU. 2012, 116 min. Simon Barrett, Glenn McQuaid, Matt Bettinelli-Olpin, Tyler Gillett, Justin Martinez, Chad Villella, David Bruckner, Nicholas Tecosky, Ti West.

Found footage en estado puro, 9 directores crean una obra “amateur” que en su globalidad resulta genial. La historia prima sobre la calidad del metraje.

Un grupo de tunantes hacen gamberradas que graban con su cámara y reciben un encargo: tienen que entrar en una casa supuestamente abandonada y recoger una cinta vhs…

A partir de ahí la locura, la cinta no es una, sino varias, y la casa está calentita, las televisiones aún están encendidas con el reproductor vhs preparado. Qué jodida cinta es??. Habrá que verlas todas, si es que aguantas…

Como digo en V/H/S 2 no todas las historias son del mismo tipo, aunque si se unen por lo sobrenatural, lo fantasmagórico, como se quiera llamar.

Lo interesante es que son grabaciones homemade (caseras) que pueden ser de cualquiera de nuestros colegas, y eso le da un ambiente de realidad total al asunto.

Me quedo con la escencia que emana de la película en sí misma. Quédate zumbao y mírala con tus colegas acompañado de birra y fúmate lo que veas pertinente!!!

Nota curiosa: en la primera cinta, uno de los colegas no para de reírse. Qué le han dado a este tío? Es muy bueno el personaje.

Lo mejor: la escencia amateur, no escatiman en violencia. Original.

Lo peor: hasta para simular lo cutre hay que ser bueno, aquí se ve qué directores tiene estilo y cuáles se quedan en el intento.

Nota final: 7,8

SINISTER

Irlanda, Reino Unido, 2012. 110 min, Scott Derrickson.

Otra más de casa/s encantada/s, con el toque británico del director pero filmada en los EE. UU.

Un escritor de éxito venido a menos quiere volver a ser top como antaño, sus recursos económicos comienzan a mermar y para ello está decidido a escribir acerca de unos crímenes sin resolver. Una niña desaparecida y una familia asesinada en una casa es el escenario esta vez, y allí se muda con su familia.

El metraje encontrado (found footage) es una opción acorde con el perfil de la película. El desarrollo y la forma de presentar los acontecimientos evoca con fuerza a VHS.

Quiere resultar enfermiza y lo consigue. Usa sonidos extraños que dejan al espectador confuso y tenso. Hay una escena en la que la redundancia cíclica de un sonido mecánico acompañada por una melodía tipo Doors en Apocalipse Now que hacen que el film gane en calidad y brillantez mística.

El recurso de los niños siempre aporta una tensión diferente (The Children por ejemplo), y en esta obra da uso de ellos sin llegar a ser reiterante.

Me gustan los personajes que conforman el matrimonio, sus diálogos, coherentes y nada forzados dan un toque de verosimilitud al rodaje que me llama la atención.

Nada más que recomendarla y esperar que os inquiete porque esta mercancía es completamente correcta para su visionado.

Lo mejor: la historia, la música y la fotografía. El final, diferente a otros, no es lo que esperas, y queda abierto.

Lo peor: no llega a la excelencia ya que asusta pero no sobrecoge. La actuación de la niña es mejorable.

Nota final: 7,9

WE ARE WHAT WE ARE

EE.UU., 2013, 106 min. Jim Mickle.

Una novedad que entra con buena crítica y que se trata de la versión norteamericana de la mexicana “Somos lo que hay”; una película lúgubre que nos cuenta la historia de una familia particular y solitaria hasta el extremo.

La cinta se desarrolla de una forma correcta, con buenas actuaciones por parte del reparto. El guión ofrece novedades respecto al panorama actual dando un toque diferente al género.

Realmente la película en sí misma te va dejando indiferente y en su desarrollo no engancha ni asusta en absoluto, pero analizándola en su globalidad puede dejarte un mejor sabor de boca, sobre todo después de ver el final de la misma.

Un señor introvertido, raro, violento, religioso en demasía, con dos hijas y un hijo menor en una casa de campo algo retirada de la ciudad. Hasta ahí todo quizás normal hasta que alguien del pueblo mete las narices y descubre un misterioso secreto…

Es para verla y enriquecerte con otro tipo de género dentro del canguelo, en este caso un miedo que sin llegar a extremecerte te deja inquieto en ciertas escenas por lo brutal y lo insano. Aunque repito que no es lo mejor del año, eso seguro.

Lo mejor: la historia en sí, las actuaciones, el final.

Lo peor: no pasas un mal rato impactado por lo que ves. Es una película entretenida aunque el transcurso, el desarrollo, el tronco en sí aburre a veces un poco.

Nota final: 6,2

THE CONJURING

THE CONJURING (EXPEDIENTE WARREN)

EE.UU., J. Wan, 2013. 112 minutos. Casa encantada.

El comienzo de la cinta promete. Han buscado un buen icono, esa cara, esa mirada, esa sonrisa torcida. Todo en un formato que mezcla la historia con toques de reportaje aunque no es primera persona.

Los Warren existieron, los incidentes también. La muñeca existió y existe…  eso le da un fondo inquietante mayor aún a todo.

La historia de los Warren no es nada más que un trasfondo para que nos adentremos a esa casa, horrenda, con el toque Wan (Insidious), también nos recuerda un poco a The Woman In Black de Watkins.

Nada de lo expuesto aquí es nuevo, lo que cambia en este tipo de películas de apariciones y espíritus demoníacos es la estética y las escenas de sobresaltos. En esto Wan tiene experiencia y va hilando fino. El tío domina el asunto dándole vidilla en su momento justo, sin sobrecargar.

Él se escuda en la historia de los Warren, aunque realmente se centra en la casa (bueno las casas), con su buen sótano oscuro y desvencijado, como es de ley (léase Evil Dead).

Bien por este metraje excelente y sobrecogedor, bien por su duración, que siendo de 112 se me antoja corta del disfrute recibido. Bien por James Wan que se está especializando en películas de terror y vaya si las borda.

Nota curiosa: sin duda Anabelle, los muñecos le encantan a Wan, producen una sensación de malestar desagradable y juega con eso (léase Dead Silence).

Lo Mejor: la estética, las caracterizaciones, siempre buena música y efectos. Las niñas actúan bien. Mantiene el ritmo sin sobrecargar ni aburrir.

Lo peor: bueno los Warren no dan en sí demasiado misterio como médiums. Hay apariciones que sobran.

Nota final: 7,9

THE SEPARATION

buen corto de robert morgan de dos hermanos, es siniestro y enternecedor. y sólo dura nueve minutos

http://www.youtube.com/watch?v=dyqjW6MXlMg&

INSIDIOUS

INSIDIOUS

EE.UU., 2010, James Wan. 103 min.

Primer capítulo de las apariciones demoníacas en una casa donde sucedieron hechos horrendos.

La casa donde se muda una familia con tres hijos empieza a denotar rasgos fantasmagóricos para la madre y uno de los niños, el cual al cabo de poco tiempo, entra en coma por un supuesto accidente doméstico.

Las apariciones son cada vez más intensas, “algo” hay allí que les hace abandonar el inmueble. Pero la pesadilla no acaba ahí…

Buenas escenas de sobresaltos cada vez más seguidos acompañadas de música angustiante y efectos  sonoros que, llegando a ser desagradables magnifican la tensión ambiental hasta el fin.

Las actuaciones son correctas, a excepción de detalles pseudo cómicos que no alcanzan la aceptación esperada. Se exprime el argumento de la casa encantada con la médium, algo que resta originalidad al guión; en todo caso el fuerte no es ese sino el cómo se van manifestando las presencias y, sobre todo, el final, algo que Wan maneja bien en sus metrajes.

Recomendable, inquietante, hecha con calidad y garantiza un momento de no-relax en el sillón.

Lo mejor: la producción, la música, los giros de cámara, la inquietud e incertidumbre por qué va a ser lo siguiente en suceder.

Lo peor: falta de originalidad en la historia, algunos personajes restan seriedad. Quizás adolezca de exceso de apariciones en ciertas ocasiones o que estas no producen canguelo.

Puntuación: 7,0

DEAD SILENCE

DEAD SILENCE

EE.UU. 2007. 90 min. James Wan.

El recurso del muñeco maligno siempre ha dado mucho de sí. Y en esta película saben exprimir bien ese miedo.

Hace muchos años, una señora ventrílocua murió sola después de horribles calvarios cometidos por el vecindario del pueblo (Frederick Krueger?). Quiso ser enterrada junto con todos sus muñecos.

La brujería, la tensión, EL MUÑECO…, bueno, los muñecos, menuda mezcla. Realmente sabemos que va a pasar algo negativo y aún así aterroriza la espera. Me gustan las caracterizaciones, sobre todo la de Billy.

Puede tener momentos anodinos, pero en su conjunto es una buena cinta de terror diabólico. El final está bien hecho, algo que valoro mucho en una película, sabe dar la estocada.

Recomendable totalmente, sobre todo si te inquietan los muñequitos siniestros. Toque Saw también, procedente de su director.

Lo mejor: Billy y su “mamá”, Mary Shaw.

Lo peor: a veces los personajes humanos parecen tontos, y todo es muy fantástico, aunque es una atmósfera que también agrada de vez en cuando.

Puntuación: 7,7

THE CHILDREN

THE CHILDREN

Reino Unido, 2008, Tom Shankland. 84 min.

Bien, estamos ante una película seria en la que puede parecer que, con un argumento usado en muchas producciones, iba a ser otra más del montón, pero en este caso, aquí se respira otro aire, un aire bastante tenso.

Una familia que va a pasar unos días en la casa de montaña con sus infantes, unos niños inocentes de diversas edades y un pequeño incidente que desemboca en una pesadilla desagradable para todos.

Me gusta como poco a poco el terror se va apoderando del espectador, las actuaciones geniales, niños sobre todo, la ambientación, lo inverosímil. Cuando todo empieza, ya no estás relajado ni un momento hasta el final.

¿Cómo una pequeña infección evidenciada con toses llega a afectar de manera horrenda al intelecto?

¿Cómo unos chavales de escasos años pueden parecer adultos y fingir al estar con sus padres?

Incertidumbre por todo, buen comienzo, mejor final y sin escatimar en sangre cuando hace falta.

Nota curiosa: el niño pequeño, es realmente inquietante.

Lo mejor: los niños, me parece que el director los maneja de una forma magistral.

Lo peor: es un argumento que ya predice de cierta forma lo que va a ocurrir.

Puntuación: 7,9

REDD INC

REDD INC 2012

Australia, 93 min. Daniel Krige.

El director sudafricano nos ofrece una historia a primera vista sin sentido con toques macabros de saw aunque también en cierta forma de cube al reunir un grupo de personas con algo en común sin explicación aparente.

En esta ocasión la seriedad de la saga saw o de cube no aparece en esta película, ya que tiene rasgos esperpénticos e incluso de humor en las actuaciones, lo cual no aporta calidad.

Un empresario es acusado de un asesinato brutal en sus oficinas y decide tomarse la justicia por su mano después de huir del sanatorio donde fue recluído. Con este trasfondo podemos encontrar escenas violentas y gore slasher de cierto aire refinado.

Como apuesta para película de culto dista mucho de acercarse pero sí la podemos ver tranquilamente sin desear que acabe saciándonos de sangre durante hora y media.

En mis comentarios nunca hay spoilers así que poco más puedo decir, actuaciones pobres, guión medio, violencia aceptable y final interesante.

Lo mejor: el final, varias muertes, mantiene el interés.

Lo peor: burdas actuaciones y poca sensación de impacto y terror.

Puntuación: 6,0

THE EXPELLED

THE EXPELLED

RU, 79 minutos. Johannes Roberts.

Un profesor da clases en un instituto donde le faltan el respeto a diario. Curiosamente su hija es alumna del centro y la relación entre ambos es bastante mejorable.

Todo relativamente normal hasta que las cosas para este desgraciado docente empiezan a torcerse tanto con su hija como con sus colegas de enseñanza.

Un slasher de 78 minutos que me ha sorprendido gratamente, con actuaciones dignas de mención.

Tensa y buena música de toques setenteros, sonidos paranoides de filos de cuchillo. Me ha gustado ritmo de la película, tiene personajes compactos, se ve sin ningún momento anodino. 

Las muertes curradas y los efectos cumplen perfectamente

Nota curiosa: el vigilante, es un personaje digno de estudio.

Lo mejor: pasa desapercibida para la crítica y sorprende para bien, muertes sin piedad.

Lo peor: slasher normal al fin y al cabo, la ves y la archivas.

Puntuación: 6,3

THE WOMAN IN BLACK

THE WOMAN IN BLACK, 2012

EE.UU., James Watkins, 2012, 95 min

Terror de vieja escuela, aprovechan bien la fotografía que ofrecen los parajes británicos tantas veces usados en películas y evocados en novelas de misterio.

La ambientación está bien trabajada, me gusta la entonación de los personajes, donde el protagonista habla un excelente inglés capitalino en un entorno de principios de siglo XX

Lejos de ser sibilinas, las manifestaciones espirituales en la mansión son evidentes, donde abunda el susto, pero un susto dentro de una más que exquisita producción, con elementos de un miedo clásico que le dan un toque más solemne a los inquietantes sobresaltos que gotean durante el eje central de la película hasta su fin.

Las interpretaciones resultan geniales así como los personajes, que se tornan misteriosos.

Un remake de buen gusto para echar un rato inquietante frente a la pantalla.

Lo mejor: la tensión, usa recursos con sabiduría para sobresaltar al espectador en varias ocasiones.

Lo peor: no aporta nada nuevo dentro del género.

Puntuación: 7,2

THE EVIL DEAD

EVIL DEAD 2013

EEUU, 2013, Fede Álvarez, 91 min.

Siendo muy fan de la versión original, tenía ganas de ver si habían conseguido mantener el toque de terror serio ochentero que introdujo la primera de manera muy correcta.

Creo que esta película mejora en algunos aspectos tales como los impactos sangrientos, donde el gore está bien introducido, y el maquillaje mantiene esa angustia de ver a la persona querida totalmente personificada en un espíritu demoníaco.

Como remake, lo peor es que es una historia conocida cuyo final presuponemos desde el inicio, sólo nos causa interés de qué forma van a ir pereciendo los incautos chavales que ilusionados con una estancia divertida y de antiguos encuentros, ven cómo todo se torna en una horrenda espiral de muerte.

Lo mejor: bien producida, buena música, buena historia, efectos gore geniales, pupilas marca EVIL DEAD.

Lo peor: no deja de ser un remake, vista la primera, nos fijamos en detalles de esta

Puntuación: 7,5

TETSUO, EL HOMBRE DE HIERRO

TETSUO, EL HOMBRE DE HIERRO

1989, Japón, Shinya Tsukamoto, 70 min.

Realizando review a esta película noto algunas influencias de pi, fe en el caos, (además es también en blanco y negro) por sus paranoias de visiones aparentemente irreales.

Terror serie b disfrazado sutilmente con clase, una gesticulación muy japo, atrevida, con buen audio y ambiente, tensión.

Más de sonidos que de palabras, más de gesto que de diálogo, la expresión no verbal predomina y abunda. Intenta y logra ser desagradable, incluso rozando la obscenidad.

Un sinsentido sin explicación previa la convierten en una película de culto muy admirada por los amantes del género de lo extraño, lo inverosímil.

Surrealista, habita en el interior de un cerebro demente y enfermo, nos puede recordar a Schramm por su escasez de diálogos y escenas de contenido impactante.

Escenarios grotescos y efectos muy precarios.

Ochentera a su manera oriental a veces cutre.

Una película más para verla acompañado de un psicotrópico y pensar “qué coño me estoy metiendo en el coco ahora mismo”, rara de cojones.

Lo mejor: desagradable, sexual, escatológica, la caracterización de los personajes es interesante.

Lo peor: bajo presupuesto, a veces demasiado enrevesada. Muy particular todo.

Calificación: 6

I SPIT ON YOUR GRAVE 2

I SPIT ON YOUR GRAVE 2

EE.UU., 2013. 105 min. Steven R. Monroe.

Después de haber visto la primera hace ya tres años I resultar impactado por ella, este título era garante de material sexual, violento y de una trama que no dista en absoluto de casos reales.

Una protagonista interesante, cuya belleza hace más intensa la sensación de aflicción por su desgracia. El director no escatima en torturas y vejaciones y la fotografía lúgubre y suburbana resulta apropiada. Una película que me recuerda en muchas ocasiones a Hostel 2 y a otras películas de familias desquiciadas donde abundan los títulos, como mama and papa.

Mejor que la primera, más fuerte, más desagradable, no te deja indiferente sin llegar a ser una joya.

Lo mejor: las torturas, el escenario, los personajes.

Lo peor: el final es soso y algunos dementes parecen monguers auténnticos a veces.

Puntuación: 7.0

VHS 2

S-VHS

EE.UU, 2013, 96 minutos. Dirigida por: Sim Barrett, Adam Wingard, Eduardo Sánchez, Gregg Hale, Gareth Evans, Timo Tjahjanto y Jason Eisener.

2ª parte de la innovadora y terrorífica VHS, secuela norteamericana dirigida por 7 directores, cada uno aportará una historia horrenda e inquietante recogida en una grabación posteriormente adaptada a una cinta en formato vhs.

Debo reconocer que esperaba positivamente este filme. El atractivo novedoso del guión de unas cintas inverosímiles cuyo contenido fantasmal y fantástico nos impactó por su inesperado argumento, hizo que mi interés y mi receptividad al verla fuese mayor.

El argumento, que realmente es secundario, ya que el fuerte de la película son las cintas, cada una independiente de la otra, también me ha parecido adecuado, ya que hace que nos abstraigamos y olvidemos el pretexto de buscar un argumento para que el corto en sí sea grabado en vídeo y podamos comprender todo en la óptica de una lente que mantiene uno de los personajes.

Son cintas de metraje encontrado variadas, pero todas ellas tienen en común la temática fantasmagórica, la violencia y la ambientación amateur.

La película, como me suelen gustar últimamente, da poco tiempo a despistarse y te mantiene intrigado sabiendo que cada cinta puede sorprenderte con algo sobrenatural, fantástico, sobrecogedor, HORRENDO. Da el dinamismo adecuando sin centrarse en rodeos de lo que esperamos (y queremos) ver.

Mejor que la primera en mi opinión, más pulida.

LO MEJOR: La sorpresa, lo desagradable sin censura, lo amateur.

LO PEOR: No todas las cintas son igual de buenas obviamente, hablo en términos generales.

Puntuación: 8,00

YOU´RE NEXT

YOU´RE NEXT 2011

Año 2011, EEUU, dirigida por Adam Wingard

Después de una gran expectativa, llega doblada al castellano en 2013. Siempre he sido más afín a ver las películas en su versión original, donde se puede apreciar la esencia de las actuaciones, que no son sólo visuales, sino también audibles, la entonación, la forma de expresarse, lo que realmente desea que veamos el director…

Centrándome en la película, me ha decepcionado, ya que pensaba ver algo realmente impactante y me encuentro clichés preconcebidos y ya bastante vistos en otros títulos (léase The Collector).

Una familia acomodada se reúne en su domicilio rupestre con intención de pasar un fin de semana agradable cuando unos visitantes inesperados hacen acto de presencia de manera violenta.

Tiene bastantes escenas violentas, algún sobresalto (no inesperado, todo sea dicho) e incertidumbre por saber a qué se debe lo que está pasando y cómo será el desenlace, pero realmente no aporta nada nuevo y me ha dejado totalmente indiferente.

Lo mejor: el primer impacto de los visitantes, la apariencia insensible con las máscaras, escenas con violencia. Un entramado interesante.

Lo peor: no deja de ser una más en su género. Mucho ruido para algo banal.

Puntuación: 6.5

THE POUGHKEEPSIE TAPES

THE POUGHKEEPSIE TAPES

EE.UU. 2007, 86 min, John Erick Dowle

Comento esta película cuyo primer visionado fue hace más de un año. Me gustó tanto que la volví a ver meses después.

Es un mockumentary del subgénero de metraje encontrado, con toques de slasher en visión amateur en diversos momentos.

La realidad y la crudeza predominan aquí, el protagonista es el eje central. Nos hace creernos que existe alguien así, de hecho hay tipologías parecidas de dementes como este en la vida real.

The poughkeepsie tapes nos introduce en una atmósfera mezquina, viciosa y pervertida donde la soledad y la indefensión rodean a las presas con las que este pirado sacia sus instintos más depravados.

La angustia se apodera del espectador al ir conociendo a este psicópata sexual y enfermo cuya crueldad se acrecenta con su sensación de impunidad. Nadie desearía ser la víctima de un colgado de esta calaña, pensamos en nuestros seres queridos y no sobrecogemos al pensar que hubieran podido sufrir atrocidades tales como las que podemos observar espantados en este peliculón.

Totalmente recomendable si quieres una dosis de crudeza desagradable. Fúmate algo bueno viéndola y te entrará un mal cuerpo mientras la disfrutas. ¿qué queremos?... pasar un mal ratazo viendo buen cine de terror, y éste, detro de su género es de lo mejor que he visto.

Lo mejor: el psicópata, está realmente enfermo

Lo peor: poca cosa, algunas tomas se ven mal pero es necesario para meterse en la realidad

Puntuación: 8,5

THE RAID, REDEMPTION

THE RAID, REDEMPTION

Indonesia, 2011, 101 min, Gareth Evans.

En los suburbios de Yakarta, un grupo de macarras narcotraficantes hacen de las suyas con total impunidad en un edificio de  plantas hasta que un departamento de fuerzas de asalto realiza una peligrosa redada. La situación se complica y la operación se transforma en una horrenda ratonera repleta de muerte.

Como en un videojuego, se irán encontrando chusma mezquina de baja calaña por cada planta, que resultan ser una mezcla de vecinos barriobajeros con mafiosos dirigidos por el jefe de los narcos, propietario del edificio.

Buena película de aires chinacas (en este caso indonesios), con altas dosis de violencia y tensión por momentos. Acción sanguinolenta donde Gareth Huw Evans se ha lucido escribiendo editando y dirigiendo. Me veo obligado a ver The Raid 2 si me aseguran un rato parecido a éste.

Lo mejor: las muertes, peleas de corte asiático, el bloque de viviendas (cuchitril cutre-salchichero donde los haya), los extras maleantes parecen realmente salidos de las cloacas de Yakarta.

Lo peor: la trama ya ha sido vista en alguna ocasión, la historia de fondo es normalucha.

Nota curiosa: Perro Loco, un kinkorro orientaloide que reparte candela como un desquiciado.

Puntuación: 7,3

NO ONE LIVES

NO ONE LIVES 2013

EE.UU. 2012, 87 min, Ryûhei Kitamura

Se trata de una película del formato slasher, donde el asesino en serie usa sus habilidades criminales para satisfacer unas ansias de sangre desmesuradas en ciertas ocasiones.

La película tiene un inicio interesante, engancha y te mantiene atento hasta que realiza un giro desconcertante que en mi opinión baja la calidad de la película. Aún así, vuelve a dar ciertas vueltas de tuerca que la hacen aceptable hasta el final.

El personaje principal posee interesantes dosis de profundidad, así como algunos secundarios-víctimas. En todo caso he notado ciertas incongluencias poco creíbles si estamos buscando la calidad excelente de un film slasher como la aparente elegancia e inteligencia del psicópata, cuya historia de la demencia que padece no está en absoluto explicada.

Resumiendo, buen film que merece el aprobado para echar una tarde semi-insulsa pero que una vez visto, queda para el olvido hasta próximas novedades. Por cierto, se nota el toque del director japo.

Lo mejor: es violenta, el comienzo interesa, el final no está mal

Lo peor; los personajes son en su mayotía mediocres y el asesino no es del todo creíble por su aspecto y su comportamiento.

Nota: 5,5

JOHN DIES AT THE END

JOHN DIES AT THE END

Película norteamericana del 2012 dirigida por Don Coscarelli y basada en la novela de David Wong (que resulta ser el personaje protagonista).

Se trata de una mezcla de humor surrealista con escenas puntuales de terror y de horror sangriento, aunque amenizada con toques humorísticos de serie b.

El guión es digno de haber salido de una buena sesión de marihuana, que se traslada al argumento en una droga llamada salsa de soja que permite a los afectados por ella redimensionarse a un escenario paranoide en el cual una amenaza hace peligrar la estabilidad del ser humano, algo que recuerda en ciertas escenas a películas de género apocalíptico.

Sin duda, la acción continua durante todo el visionado hace que tengas poco tiempo para pestañear y absorber los mensajes que el complejo y enfermizo guión nos ofrece.

Destaco la mezcla de humor con algunas escenas desagradables y tensas y, sobre todo, el guión sacado de la novela de Wong; los personajes, que tienen cierta profundidad pudiendo ser más exprimibles en alguna secuela.

Como posible detalle a mejorar, yo al menos iba dispuesto a ver un film básicamente de terror-fantástico, cosa que consiguen pero a veces sales de ese ambiente debido a la precariedad (posiblemente por bajo presupuesto) denotada en algunas escenas.

Lo mejor: el guión drogata

Lo peor: la doble cara tensa-cutre del film

Puntuación: 7,5

Krait Lord