THE TOWN THAT DREADED SUNDOWN

2014, EEUU, 85 min., Alfonso Gómez-Rejón.

Slasher al uso, versión de otro anterior y basado en hechos reales en la localidad de Texerkana, Texas, donde un desquiciado asesino aterrorizó al pueblo asesinando brutalmente a víctimas aleatorias.

La cinta está ambientada en la película en sí, donde en la localidad de Texerkana se emite en los cines de verano Drive´s in la película del mismo nombre y la ficción se mezcla con la realidad. Me recuerda poderosamente (y no para bien, ya que busco el terror y el impacto) a Scream 2 donde se fijan en detalles de la peli para encontrar al misterioso asesino, oculto por una máscara.

Buena música, buenas actuaciones y excelente fotografía. El comienzo es genial, ya que estamos antes un Slasher de la vieja escuela, con buenas escenas sangrientas; pero a medida que avanza la trama la película va degenerando en una tontería poco creíble y menos terrorífica aún, en la que, al estilo Scooby Doo, quieren averiguar la identidad del enmascarado entre varios sospechosos.

Se hace amena en su globalidad pero creo que al querer agrupar a diferentes tipologías de espectadores, pierde calidad y lo que destacaba se hace vulgar y comercial.

En todo caso tiene buenos detalles y gusta la ambientación y la brutalidad que imprime el tal Gómez-Rejón.

Lo mejor: escenas violentas, música, introducción.

Lo peor: la película se degrada muchísimo a partir de la mitad del metraje. El final no me convence para nada.

Nota final: 6,0

THE BABADOOK

2014, Australia. 95 min. Jennifer Kent.

El cuento de terror infantil clásico cobra una siniestra forma en esta obra de calidad que no se anda con rodeos en la trama.

Un chico de seis años que vive con su madre comienza a desarrollar extraños comportamientos tildados de antisociales y patológicos por su entorno.

Todo se acrecienta cuando su madre le narra un misterioso cuento que nadie sabe de dónde ha salido: The Babadook…

Un cuento animado con figuras en movimiento y una historia realmente espeluznante. A partir de ahí comienza la pesadilla (algo típica también), el libro vuelve a aparecer una y otra vez y el malvado Babadook comienza a manifestarse.

Si nos cernimos a otros aspectos del film tales como actuaciones, banda sonora, guión y efectos, pasa el corte con total tranquilidad, la película se hace amena y salvo alguna sobreactuación del chico en los primeros momentos no percibo nada que sea abominable.

La película en sí no produce una inquietud y un miedo excesivos pero goza de belleza y de una esencia agradable que hace que tenga una chispa de calidad sin llegar a usar violencia explícita desmesurada.

Recomendable y totalmente visionable. Bien hecha.

Lo mejor: la historia, la banda sonora, Mr. Babadook

Lo peor: algunas actuaciones del niño, no se trata de un peliculón tampoco, la tensión al visionarla no es de grandes magnitudes.

Nota final: 7,4

GRACE: THE POSSESSION

EEUU, 2014. 87 min. Jeff Chan

Aquí con cualquier argumento que abarque tres tonterías quieren crear el caldo de cultivo para una película de terror, en este caso de posesiones, que están en auge.

Otro found footage de posesiones, como "The possession of Michael King", aunque no llega al nivel. El comienzo es interesante, ya que se trata de una chica de pueblo de raíces religiosas se matricula en la universidad y comienza a hacer vida en el campus, un lugar de perversión y pecado comparado con la vida que llevaba esta humilde y tímida pueblerina.

La protagonista guarda algunas similitudes con Carrie, y la producción también denota ciertos toques comerciales que la hacen visualmente más cómoda, algo que yo no busco pero que con frecuencia me encuentro.

Una cinta que pierde algo de interés en su último tramo donde parece que han querido acabarlo todo de forma brusca y aglomerando circunstancias, tiene escenas que me parecen interesantes, pero hay otras, no sólo por cómo están hechas, sino por su sinsentido en ese contexto, que restan magnificiencia al film sin duda.

Una más de posesiones que pasa sin pena ni gloria aunque eso no quiera decir que no debamos verla, (casi) todo suma.

Lo mejor: la primera mitad, te mantiene a la expectativa con algún sobresalto inesperado. La abuela.

Lo peor: el montaje de la historia, la simplicidad (en términos peyorativos) con la que concluyen todo.

Nota final: 4,9

ANNABELLE

EEUU, 2014, 98 min. John R. Leonetti

Una cinta esperada por el éxito de The Conjuring, donde los Warren se enfrentaban a una muñeca endemoniada.

Aquí el fuerte de la película es usar continuamente tomas de esa siniestra muñeca, que va torciendo el gesto a medida que pasa el metraje y cuyas tomas aumentan la incertidumbre y la tensión por momentos.

Esta precuela nos ubica en una casa recién adquirida por un matrimonio joven a punto de tener un bebé.

Un regalo, una muñeca vintage de apariencia encantadora; una desgracia, unos locos de secta satánica irrumpen en la casa y agreden a la embarazada antes de morir a manos de la policía…

A partir de ahí todo empieza a tornarse oscuro, la casa, la muñeca, el matrimonio… el bebé.

Buenas tomas, inquietud y sonidos desagradables en una producción que dista de la calidad de su antecesora pero que ofrece lo esperado sin llegar a maravillar.

Es para verla aunque no para ensalzarla. Me parece correcta y recomendable.

Lo mejor: sin duda el reclamo de la peli, la muñeca Annabelle, no produce buen rollo.

Lo peor: sustillos del tres al cuarto a veces. Nada que se quede en la retina como magistral.

Notal final: 7,0

THE ABC´S OF DEATH 2

2014, EEUU, 125 min. Alex de la Iglesia, Rodney Ascher, Bill Plympton, Erik Matti, Julien Maury, Alexandre Bustillo, Marcus Dunstan, Kristina Buozyte, Bruno Samper, Sion Sono, Vincenzo Natali, Larry Fessenden, E.L. Katz, Jen Soska, Sylvia Soska, Aharon Keshales, Jim Hosking, Navot Papushado, Big Bad Wolves, Dennison Ramalho, Lancelot Imasuen, Julian Gilbey, Jerome Sable, Robert Morgan, Julian Barratt, Todd Rohal, Alejandro Brugués, Steven Kostanski, Hajime Ohata, Chris Nash

Compendio de 26 cortos que, al igual que en la primera entrega, proceden de 26 directores, cada uno de su padre y de su madre sí.

Como es señal de la marca, cada corto se relacionará con una letra del abecedario y evocará a la muerte en su desarrollo. Precisamente en los nombres de los cortos es donde nos encontramos algunas meteduras de pata, muy forzados y que restan consistencia quizás a un buen corto, estropeado por un título absurdo.

Al ser tantas obras diferentes es complicado y extenuante analizarlas una por una. Debo fijarme en la obra en su globalidad, a la que en términos generales le doy un ok redondo, a pesar de la crítica, que en algunos medios ponen a esta producción fatal.

Hay cortos en los que la hilaridad prima sobre el terror, o más bien el impacto visual, otros son verdaderamente violentos y otros nos ofrecen un surrealismo, paranoias que nos dejan atónitos y que no da tiempo a digerirlas ya que comienza una nueva historia.

Precisamente aquí está por ejemplo el de Robert Morgan, muy esperado por mí y que no me defraudó, aunque no llega a la calidad de Bobby Yeah, creo que él también ha percibido que podía haber realizado un corto de mayor calidad en comparación con otros de esta película que alcanzan una puntuación más alta. Es posible que Morgan esté decepcionado por la expectativa y el resultado (ver su estado en twitter: filmaker etc., como restando pompa a su profesión).

Entretenida y larga, creo que totalmente revisionable y que, quitando algunos truños que nos tenemos que tragar (es imposible que los 26 directores rocen la misma brillantez), merece la pena por otros cortos que me han dejado muy buen sabor de boca.

Lo mejor: cortos, no sólo de terror, sino dementes.

Lo peor: algunos pretenden ser cómicos y estropean la esencia, a no ser que ese fuera su cometido inicial.

Nota final: 7,7

7 JOURS DU TALION

Canadá, 2010. 105 min. Daniel Grou

Cuando una desgracia se cierne sobre tu vida el cerebro humano tiende a buscar irremediablemente una explicación a lo sucedido y, a veces se culpa pensando que podría haber evitado lo inevitable.

Si tu hija es asesinada por un demente, tienes dos opciones: sufrir la desgracia y dejar al mecanismo gubernamental realizar su trabajo con el criminal, o tomarte la justicia por tu mano… La Ley del Talión. Y eso es lo que sucede aquí, hubo padres que mantuvieron una actitud pasiva o lo activa que la ley les permitía, y hay otros que deciden que el trato justo para alguien así es hacerle pasar un auténtico calvario.

A colación de la película The Tortured, en el mismo año también se estrena esta 7 Days con un argumento análogo. Ambas presentan buena ficha, siendo quizás Tortured una producción de mayor presupuesto y con un cartel más potente. Pero las apariencias engañan y la cinta del director canadiense me ha parecido mejor película tanto como por las actuaciones, mucho más creíbles, como por la dureza en sí de la película. Eso sí, cada una tiene su estilo y su final particular, no todo iba a ser un calco.

Es una película seria, donde la banda sonora brilla por su ausencia, y quizás nos haga ser un poco sádicos en ciertos momentos, ya que no es un castigo a una pobre pareja, como puede ocurrir en Grotesque, sino contra el que puede ser quizás el tipo de persona más vil y enferma que nos echemos a la cara, por tanto… ahí lo dejo. No expresaré mi opinión personal acerca de lo apropiado o no de tomarse la justicia por tu propia mano.

La trama argumental se bifurca, como siempre en la relación entre el protagonista con diferentes personajes que completan el reparto, cada uno va evolucionando y tienen su fondo, algo de agradecer, que no sean planos y estén para rellenar.

La recomiendo y con esto podemos completar una trilogía que podría ser, así improvisando The Tortured como aperitivo, después procedemos a 7 Days como primer plato, y como postre, y no menos contundente, sino al contrario, Grotesque.

Película recomendable sin duda para ver y disfrutar.

Lo mejor: la actuación del protagonista Rèmy Girard. La magistral dirección de Daniel Grou. La trama. La sensación de duda que te queda si ha hecho bien o no tiene sentido toda esa venganza.

Lo peor: el pederasta, sus reacciones finales. Los últimos días son insulsos aunque importantes.

Nota final: 7,8

THE TORTURED

2010, EE.UU. 79 min. Robert Lieberman

The Tortured si… la ví hace años, cuando salió, y la vuelvo a ver ahora, con una mentalidad diferente. Ahora me ha gustado más, quizás haya combinado verla con otro tipo de sustancia diferente a la que se pilló en su momento.

Padres e hijo felices, todo muy idílico, 0 problemas aparentes, risas y, de repente, todo cambia. Una tragedia se cierne sobre la familia. Un ser bajuno y despreciable, un psicópata secuestrador de menores irrumpe en sus vidas.

La verdad es que el colgado aporta bastante a la película y su forma de comportarse nos dejan con un mal cuerpo y un mal rollo considerable, por supuesto todo es más fuerte porque aquí hay una víctima que es un niño, un pequeño inocente que sufre y que es recordado en numerosas ocasiones en la cinta.

Es una queja dolorosa y de rabia contra el sistema de justicia? O se trata de una ida de olla, de una enajenación espontánea producida por el odio?

Es posible que a todos se nos haya pasado por la cabeza realizar tropelías contra alguien, conocido personalmente o no, al que desearíamos encontrar fenecido bajo terrus. Pues algo de eso nos podemos encontrar aquí, por supuesto con niveles de violencia de buena calidad aceptables, podríamos meterla en el mismo saco (menos explícita) que “Grotesque” por ejemplo, aunque el guión cambie, la temática es semejante. Pero con la que más similitudes tiene es, sin duda, con 7 days. La temática es calcada y además son del mismo año. Una parece un remake de la otra.

La recomiendo porque tiene un toque Saw también, en la forma de narrar, las tomas, la música, por el final y porque son los mismos productores, entre otras cosas.

Lo mejor: el argumento, la escenificación, bien metrada, el final, el demente.

Lo peor: podrían haber exprimido más el  nudo de la película, haciéndola más dura incluso, aun perdiendo abanico mayor de espectadores, hubiera podido ser de culto. A veces recuerdan demasiado al chico.

Nota final: 7,0

DELIRIA (STAGE FRIGHT)

Italia, 1987. 90 min. Michele Soavi

Película retro en plena vorágine ochentera con un presupuesto ciertamente reducido que se acopla plenamente al género Slasher que dominaba desde principios de la década. En España se estrenó bajo el nombre de Aquarius.

Una obra de teatro, unos actores de poca monta y un director sin escrúpulos están cercanos al estreno con un apoyo económico muy precario. Los ensayos se realizan en un viejo edificio donde prácticamente pasan allí jornadas maratonianas para llegar a tiempo a la fecha.

Con esos ingredientes podemos meter a un auténtico psicópata que se haya interno en un sanatorio mental bajo escasas medidas de seguridad y ya tenemos producción.

Aunque al principio el espectador pueda percibir que se trata de una película más de low cost por los pésimos trabajos del reparto y la mala calidad de las tomas de cámara, poco a poco y a medida que nos adentramos en la acción la cinta va añadiendo interés al visionado tornándose interesante incluso a ratos.

Violencia, estética y música de la época y un asesino impasible protegido por una máscara que da lugar a una fuerte inquietud, por su falta de expresión y frialdad a la hora de matar.

Me ha parecido digna de ver, incluso disfrutando más que la primera vez que recuerdo la alquilé en el videoclub de mi barrio con un amigo debido a que en la carátula tenía el señuelo de presumir de haber ganado el “premio del miedo”… interesante al menos.

Lo mejor: la violencia, el director, me gusta su papel, ese sí lo hace bien. El Slasher-búho, la música, el escenario donde se desarrolla todo.

Lo peor: actuaciones forzadas, ambiente poco creíble, tomas mal hechas, no aporta mucho más. El final es poco creíble

Nota curiosa: Willi, el conserje del teatro, es un personaje. En alguna toma se ve a uno pestañear.

Nota final: 6.0

THE POSSESSION OF MICHAEL KING

2014, EEUU, 83 min. David Jung

El Found Footage de David Jung llegaba fresco a mi videoteca para recibirlo con una buena Sapporo japonesa bien fría y un humeante cigarro que quizás no sólo contenía hebras de tabaco norteamericano…

El estilo de metraje encontrado me ha entrado bien, las películas que he visto en este formato han sido de mi agrado y aquí también he quedado satisfecho por el resultado. Además le viene bien, veo rasgos de alguno de los famosos films cortos de VHS, con sus interferencias y confusiones.

Siempre que puedo, realizo el visionado de las cintas en V.O. eso sí, con subtítulos, ya que mi nivel de inglés no posee la excelencia requerida para enterarme de la mitad y, refiriéndome a la producción original, la voz de Shane Johnson junto con su trabajo hace que nos encontremos con un film de buena categoría. Sí, había que elegir bien al protagonista ya que ocupa la mayoría de los minutos delante de la cámara.

Michael King enfurece con el destino tras la muerte de su esposa y centra su desdicha en el esoterismo, lo oculto, la magia…

Su siguiente trabajo va a ser demostrar mediante un documental grabado por él, con la ayuda de un amigo, la inexistencia de presencias y poderes sobrenaturales practicando toda clase de rituales y de nigromancias.

Creo que ya se puede intuir que esto no va a ir demasiado bien a medida que avancemos en la peli. A mi me ha mantenido al loro y tiene sus sobresaltos curiosos, sí.

Recomendable, hay que verla, produce cierta inquietud.

Lo mejor: la actuación de (actor), la casa, la niña, los primeros momentos.

Lo peor: una vez que ya ocurre lo inevitable, no sorprende demasiado en cuestión de miedete.

Nota final: 7,3

28 SEMANAS DESPUÉS

RU, 2007. 99 min. Juan Carlos Fresnadillo.

No siendo muy fan del género zombie, reconozco que aquí he disfrutado como un cosaco. El cambio de director le ha sentado de maravilla a esta producción inglesa.

Secuela de 28 días después, la epidemia parece haber sido anulada, y la OTAN decide repoblar la zona con ayuda del ejército por cuestiones obvias de seguridad.

Por apartados, todo está genial, por ejemplo la música: la banda sonora es mítica, de John Murphy, cuyo tema principal, triste y apocalíptico se te queda grabado en el coco. Usa mucho bass en escenas de acción o tensión.

Los tipos de cámara según la secuencia lo requiera: algunas muertes están hechas con tomas diferentes, parecen coloreadas o retocadas y granuladas a veces, y gustan. También alguna escena de visión nocturna logra proporcionarnos la inquietud deseada.

Fresnadillo cambia el alma que nos mostró la primera entrega, esta es más desgarradora. En la película no les importa eliminar a gente querida y de buen corazón, cosa que agradecemos no? ya está bien de tontadas y de sensiblerías. Se observa un mejor trabajo y un resultado más impactante sin duda.

El chico será el eje que vaya marcando los acontecimientos que vayan produciéndose hasta el final. Ya en los preliminares vemos como el karma amenaza con actuar sobre determinados personajes.

Nota curiosa: el niño aparece al comienzo con la camiseta del Real Madrid de la LFP, cosa que, siendo una cinta inglesa, me llamó la atención. Se ve el toque español de Fresnadillo.

Lo mejor: música, escenas de infectados, cámara, cruda con inocentes.

Lo peor: se agradecería que hubiese sido algo más larga. Todo sucede rápido y comprimido.

Nota final: 7,8

28 DÍAS DESPUÉS

RU, 2002. 113 min. Danny Boyle.

Una de zombies, o más bien, de infectados… Si disfrutas de este género, ésta te va a gustar, tiene realidad, apocalipsis y dureza en buenas cantidades.

Los escenarios londinenses le dan mayor tristeza a un panorama desolador en el que sobrevivir es lo único que debería preocuparte, ni dinero, ni familia, ni nada que no signifique estar seguro y tener alimento.

El imaginar un escenario así siempre llama la atención al espectador, si a ello le añadimos violencia creíble y crudeza humana, tenemos producto. Buen producto, tanto que dio lugar a otra secuela, de la que hablaremos también en la siguiente crítica.

Hay precursoras y predecesoras por supuesto de este tipo de historias, “Soy Leyenda” es una de ellas, y en esta producción concretamente, el argumento y el peso reside, no sólo en los infectados, sino en lo peligroso que puede llegar a ser también un humano con la mente defectuosa; conocemos a muchos así en la realidad verdad?

Interesante para ver sin ser tediosa, aparte de por su disfrute, por apreciar mejor la secuela, hecha por otro director “28 semanas después”.

Lo mejor: los infectados se caracterizan por su extrema agresividad, son rápidos y propagan al instante el virus

Lo peor: no es tan brillante como la secuela, el final es normalucho y tampoco es que lo pases fatal viéndola (en el sentido de aterrorizarte)

Nota final: 6,1

THE WITCHFINDER GENERAL

RU, 1968. 82 MIN. MICHAEL REEVES

Ambientada en la Inglaterra del S. XVII, un inquisidor sin escrúpulos prevaricando a través de un cargo y métodos que la ley local le otorgaban, comete tropelías en el nombre del Señor por todas las aldeas de la zona.

Sus tomas, ciertamente precarias, dejan en evidencia la escasez de presupuesto en una película donde Vincent Price va generando su leyenda de actor top en películas de bajo perfil comercial del género de terror.

La película está basada en una novela del mismo nombre y reminiscencias del poema de Allan Poe "The Conqueror Worm" (El Gusano Vencedor), donde se interpreta que Hopkings (el inquisidor interpretado por Price) maneja a las masas simples y carentes de intelecto a su antojo amparado bajo la figura de Dios para que afloren sus más desviados instintos y saciar sus mezquinas perversiones.

Aunque el formato sea muy mejorable, a pesar de ser una producción de 1968, la historia nos envuelve en una vorágine violenta que, en ciertas tomas, se torna desagradable y da brillantez al visionado. La actuación del inquisidor es notable, y su dura historia posiblemente se haya reproducido en muchas etapas del medievo, por lo cual, el impacto gana consistencia.

Me gustan las películas ambientadas en la Edad Media, en esa época oscura, muy usada en el cine fantástico. No es de las mejores pero supera el aprobado.

Lo mejor: parece un género de aventuras cuando de repente, la violencia surge de forma súbita. Buena actuación de Vincent Price. Me agrada que hayan interpretado la novela evocando un poema de Poe (como han podido obvio).

Lo peor: la película tiene tomas muy mal hechas, los efectos son deficientes y la historia es simplona, parece un capítulo de serie.

Nota final: 5,3

CHEAP THRILLS

EEUU, 2013. 89 min E.L. Katz

Película con argumento peculiar y bien desarrollada. Me ha parecido un hallazgo digno de una buena puntuación, ya que consigue tenerte al loro durante toda la trama. Dosis de intriga e impacto de buena calidad y también de dura realidad, creíble, empática.

Un padre de familia se ha quedado tieso, sus problemas económicos envuelven su existencia. Casualmente se encuentra a un viejo amigo de secundaria al que llevaba tiempo sin ver. Ambos tienen personalidades y estilos de vida muy diferentes, pero comparten algo, la falta de pasta, se podría decir que son unos losers.

Cuando alguien tiene mucho dinero, a veces se vuelve caprichoso y se aburre de lo común. Una extraña y acaudalada pareja a la que conocen les invita a seguir bebiendo con ellos.

A partir de ahí terminan los preliminares que nos sitúan en cómo es cada uno. Y ese es el atrayente principal de la cinta, las relaciones humanas y cómo puede llegar a cambiar una persona por interés puro y duro.

Recomendable y agradable de ver. Me han gustado mucho las actuaciones y los personajes, todos.

Lo mejor: las secuencias, hasta el final, van enlazadas con sabiduría e intriga, actuaciones y credibilidad en el guión.

Lo peor: la banda sonora brilla por su ausencia, aunque quizás en ciertas tomas no sea necesaria por la seriedad requerida.

Nota final: 7,5

STILL 2

Tailandia, 2014, 109 min. Poj Armon

Ví la crítica, confié y me la bajé. El tiempo es oro, y hay que saber elegir unos buenos 109 minutos para gastarlos, ya que ver todo sería absurdo e imposible.

Pues bien, aquí no acerté. Still 2 es un conglomerado de 4 historias diferentes donde cada una con su estilo consigue meter la pata. Quizás al asiático le agrade, pero al occidental es más complicado.

De todas las historias la última es la que me resultó más aceptable por algunos detalles con una calidad que puede pasar un filtro más exigente, no por su historia en sí (mala), sino por tomas de cámara violencia y desenlace.

La primera también apunta buenas maneras en el comienzo pero luego se atonta y pierde fuelle. De la segunda ni hablo, fuera de contexto intentado ser graciosa estilo serie z.

El director no realiza bien su trabajo en lo que a enlazar escenas y aglomerar todas las historias en una película se refiere y sí lo hace bien en tomas de cámara, maquillaje y gore.

Still 2: pasa un rato absurdo si quieres pero yo no lo hubiera hecho.

No quiero decir mucho más.

Lo mejor: tomas, escenas, fotografía y escenas gore, buenas caracterizaciones.

Lo peor: las historias, la ausencia de terror real, el terror no es sólo muerte, sino verosimilitd, impacto no violencia gratuita.

Nota final: 3,7

BORGMAN

Holanda, 2013. 113 min. Alex Van Wanmerdam

Película súper extraña en la que sólo el que la ha ideado le habrá pillado la gracia.

Resumiendo y empaquetando el argumento: unos tíos aparentemente sin hogar, mendigos, viven bajo tierra en las afueras de la ciudad, en medio de un campo. Parece ser que un grupo de personas, entre ellas un cura, les quieren dar caza y descubren su escondrijo. A partir de ahí empiezan a merodear por hogares cercanos a la zona para asentarse engañando a algún incauto.

Buenas actuaciones y fotografía pero el argumento adolece de consistencia explicativa. Se van dando circunstancias una tras otra entre Borgman y la familia en la que se acopla faltas de coherencia. Realmente no hay momentos que aterren, sino que intrigan, que es el principal atractivo que puede tener esta producción holandesa.

A veces la película te mantiene expectante pero cuando terminas de verla notas que le faltan muchos detalles argumentales por pulir. Yo la considero incompleta al menos.

Quizás no sea catalogable al 100% en el género terror y sí más en cine fantástico. Es posible que el mensaje sea abierto y te dejen tomar a ti tus propias conclusiones acerca de quiénes son realmente esta gente.

Lo mejor: la película esta hecha con calidad de cámara y hay detalles en el guión o las actuaciones que le dan brillo

Lo peor: el final, el argumento en sí, creo que ha sido un conglomerado de ideas mal enlazadas ya que realmente no hay mucho sentido en lo que se narra.

Nota final: 4,5

THE PURGUE

2013, 86 min. James De monaco

En el año 2022, la violencia social en EEUU ha llegado a cotas de violencia tan extremas que las cárceles están super pobladas y el gobierno idea un decreto en el cual un día al año se permite el crimen.

Como en un reality show, las fechorías y asesinatos son retrasmitidas por tv y la gente de bien se esconde en sus casas, (o liberan su odio acumulado).

La película tiene buen fondo como para que aflore algo interesante, y eso es exactamente lo que sale de aquí, una película con un interés aceptable pero poco más, una vez despertado el interés por un reclamo tan original, el trascurso de  la cinta es relativamente mediocre: gente extraña que entra en tu casa y tal y tal…

Reminiscencias de You´re Next muy claras, incluyendo máscaras. Los finales siempre intentan dar un giro y aquí lo hacen aunque no de manera brillante.

Creo que las actuaciones son pasables teniendo en cuenta que la película es comercial y no nos deja boquiabiertos a los amantes del género que buscamos algo peculiar, extremo, paranoide, sofocante, algo que recordemos y que sea original.

En fin, se deja ver que ya es algo y la segunda parte puede ser un buen plan para echar un par de horas tirado frente a la pantalla.

Lo mejor: el guión, las posibles atrocidades que pueden salir de ahí.

Lo peor: el guión también, no está exprimido, la película es comercial y cumple con las pautas de dicho formato.

Nota final: 4,9

CALVAIRE

Bélgica, 2004. Fabrice Du Welz. 87 min.

Fantasmas, apariciones, presencias, vampiros, monstruos??... No, no, esta es la ya clásica historia de pirados rurales cometiendo atrocidades. Digamos que se acerca más sin serlo, al género slasher.

Me gusta la perspectiva del director y sobre todo las actuaciones, que son brillantes y creíbles. No sorprende demasiado ni hace falta que lo haga; el guión y el desenlace cumplen con lo esperado perfectamente y creo que lo que Fabrice Du Welz fabricó en su coco, lo ha conseguido plasmar en esta película de manera satisfactoria, es decir, lo inverosímil del ciudadano refinado y capitalino envuelto en un entorno hostil de congéneres dementes.

El protagonista se dedica a realizar espectáculos para personas de la 3ª edad en residencias por todo el país hasta que tiene un incidente que le hace estacionar su vehículo en una población rural en medio de una tormenta.

Como digo, no hay nada peculiar salvo que la película está bien hecha y cumple con lo esperado. Reminiscencias de “I Spit On Your Grave”, también de "Frontiers" quizás, entre otras muchas del género.

Se deja ver tranquilamente y no se hace pesada. Sin ser una joya, se nota la buena etapa que pasaba el cine europeo de terror de principios de la década del 2000.

Lo mejor: Actuaciones.

Lo peor: Ausencia de originalidad, no es un martirio excesivo comparado con otras cintas homólogas que rulan por ahí.

Nota final: 6.1

LORD OF TEARS

RU, 2013. Lawrie Brewster. 100 min

Una película muy esperada por mi después de haber visto trailers y comentarios acerca de ella en las redes sociales.

No se trata de un género gore, ni slasher, nada explícito.

Así, con ese planteamiento hay que verla, ya que es un terror con muchos ingredientes de lo sutil, del poder de la imagen, que usa mucho la simbología y los escenarios decadentes, barrocos…

Un profesor de carácter reservado recibe una herencia por parte de su madre. Entre lo heredado hay una mansión tenebrosa en Escocia, donde pasó parte de su niñez con recuerdos que aún ahora le siguen atormentando… un ser hostil con extraña morfología (que por momentos me recuerda al villano de "Deliria") era el centro de sus pesadillas y durante esa época significó para él un verdadero suplicio con sus continuas apariciones, que eran tomadas por fantasías infantiles por los adultos.

Esta idea, la explota Brewster con complementos varios como una fotografía, música y caracterizaciones de época victoriana ciertamente influenciada por las obras del famoso escritor H.P. Lovecraft.

Yo personalmente aguardé hasta el final de la película sin tomar conclusiones por críticas o comentarios externos que había leído previamente, cosa positiva para no dejarme influenciar y ver la película desde otra óptica que no me hubiera permitido valorar correctamente esta obra.

Creo que la historia se desarrolla de forma algo pastosa hasta que llegamos al último tramo de la misma. El profesor vive en su nuevo entorno y conoce a una chica con la que tiene una relación muy intensa. Parece que Lawrie Brewster maneja con soltura las escenas que requieren más intensidad y el actor protagonista evoluciona positivamente a medida que transcurren los acontecimientos, ya que al principio no llegaba a convencerme.

Pese al escaso presupuesto denotado en ciertas escenas, tomas de cámara y escenarios, Lord Of Tears es un producto trabajado y consistente, otro tipo de género más clásico y antiguo del terror, un terror fantástico… de velas, de mensaje, de tinieblas. No busca el susto instantáneo, la evidencia, sino irse introduciendo poco a poco dentro de nuestros miedos internos (veáse también La Mujer de Negro).

Hay una explicación como en toda película para lo que está pasando, todo muy fantástico, de leyendas terroríficas de noche de hoguera, a veces se agradece cambiar y evadirse de la realidad con historias así… ese argumento salva puntos a su favor.

Lo mejor: El último tercio de la película. Me han gustado los escenarios y las voces del hombre búho. Lawrie Brewster ha sabido cerrar bien el final. La historia me llama la atención. Mención especial al trabajo del director de promoción de su film. Como buen aficionado al terror que es se ha implicado personalmente en ello.

Lo peor: buena parte de la película es algo más pesada de ver (escenas con la chica), pero también sirve para dar sentido a lo que pasa después. No vas a pasar un miedo intenso. Actuaciones irregulares. El miedo es menor por lo fantástico de la situación, que percibimos como poco creíble.

Nota final: 6,9

JU-ON (LA MALDICIÓN)

2002. Japón. Takashi Shimizu. 92 min.

Estamos ante una película afectada por la estética de “Ringu” (The Ring), que revolucionó el cine de terror asiático y a partir de ahí ha sido referencia para posteriores cintas como ésta, que tuvo bastante éxito internacional y tuvo varias secuelas  y remakes de dudosa calidad, todo sea dicho.

La historia nos lleva a una joven cuidadora de ancianos que se percata de inquietantes apariciones en la casa de una vieja, que parece estar en una fase de demencia senil avanzada.

El director nos dividirá la historia desde el enfoque de los diversos personajes que conforman el reparto. Dicha historia nos narra que hace años, un matrimonio con un hijo pequeño (Toshio), fue llevado a la desgracia más trágica a manos del padre de familia. A partir de ahí se explica esta maldición que perdura con apariciones perturbantes.

En mi opinión personal, es una película realizada por un japonés, ideada por un japonés y concebida para japoneses (o asiáticos), ya que en esta cultura, el miedo a lo fantasmagórico expresado con esas caracterizaciones y de esa forma aterra más que al público occidental. Creo que una buena película de terror debe tener una historia sólida, que ya por sí misma cree fobia y varias escenas puntuales que recordemos como memorables por su impacto horrorizante. En este caso el director hace uso de varias pero sin llegar a proporcionar ese canguelo que nos hace mantenernos tensos de ahí hasta el final.

Buena película que sigue la estela de Ringu pero no llega a ser una Top ni por asomo, vista y no vista,sería del montón si no fuera por su escenificación peculiar, aunque es interesante para enriquecer la videoteca del buen fanático del cine de terror que se precie, sobre todo dentro del género asiático.

Lo mejor: la historia y la forma de narrar no deja de ser diferente a lo que estamos acostumbrados, no decepciona ya que es acorde a lo que esperamos del cine de terror asiático)

Lo peor: si esperas pasar un mal rato, yo al menos necesito más combustible que esto, mucha escena de aparición pero no logra el resultado. Las caracterizaciones no me producen inquietud tampoco.

Nota final: 5,00

OCULUS

EEUU, 2013, 105 min. Mike Flanagan.

Dos hermanos sobreviven a una desgracia familiar en la que fallecieron sus padres en extrañas circunstancias…

Años después la chica vive atormentada por el recuerdo de aquello. Todo es debido a un siniestro espejo que ha ido viajando desde tiempos ancestrales de familia en familia provocando la desgracia en cada una de ellas.

El espejo tiene vida propia y toma parte real en incidentes. Parece que sólo Kaytie es la única que percibe este poder maldito que emana de la vieja vidriera.

Tiene momentos de tensión y actuaciones aceptables pero lamentablemente la historia no da para mucho y se queda en el intento de producir una inquietud aceptable. Se notan rasgos de paranormal activity en algunas escenas grabadas con cámara, también evoca a Terror en Amityville, por la aparente locura que se iba apoderando del padre en los contínuos flashbacks que tiene la película volviendo a la niñez de los hermanos protagonistas.

Lo mejor: ciertos momentos de tensión sabiendo que algo pasa cuando se está frente al espejo, el final es aceptable

Lo peor: es un argumento ciertamente insuficiente, no angustia y la música es mejorable.

Nota final: 4,0

PARANORMAL ACTIVITY, THE MARKED ONES

2013, EEUU, Christopher Landon. 84 min.

Un patio de vecinos latinos de una barriada estadounidense donde la santería y el ambiente esotérico predomina.

El guión de Landon en principio no tiene mala pinta, pero la acción tarda en llegar, cosa no negativa si luego te meten una buena dosis de canguelo después de haberte preparado el cuerpo al inicio con preliminares explicativos. En este caso no es así. Sobreactuaciones chungas por doquier y escasa verosimilitud en ciertas escenas.

Quizás Landon debió meter entrelazada más mercancía heavy y no dejarlo todo para el final, que, no resultando un plomazo, no está a la altura de las primeras de la franquicia. El final me recuerda un poco a REC

No pierdas mucho el tiempo si tienes mejores cintas en la recámara. Sólo recomendable para los seguidores de la saga.

Lo mejor: el guión, ciertos contactos con el ente, el final sube un poco la puntuación no siendo nada del otro mundo

Lo peor: nada terrorífica, plomiza hasta más de la mitad de la película. El ambiente de santería latino no engancha y menos con estos actores y este director.

Nota final: 4,0

EL REY DE LA MONTAÑA

2008, España, Gonzalo López-Gallego. 120 min

Un trayecto en coche, parada en gasolinera, cononces a alguien, y a partir de ahí empiezan los incidentes. Son la base de esta película… y de otras muchas (Matanza de Texas).

En este caso el protagonista se dirige a ver a una chica y se pierde en un laberinto de montañas y carreteras secundarias donde cree encontrarse sólo y perdido. Obviamente no va a estar solo. El bosque alberga más de una desagradable sorpresa para el forastero que se adentre en él… allí está la mismísima muerte.

La película goza de los elementos característicos del cine español en cuanto a fotografía y actuaciones, algo que lamento e influye en mi puntuación.

Las actuaciones no naturales y forzadas nos acompañarán en el desarrollo. Los intentos del director por hacer escenas místicas aquí, me resultan salidos de tono, y quizás el motivo para continuar frente a la pantalla sea conocer un posible desenlace que nos deje con el cuerpo frío.

Bien, esto no ocurre.

Me dejé guiar por críticas que me animaron a elegirla para una sesión regada con humo y licor, menos mal, porque estos dos últimos elementos fueron amortiguadores del plomazo que vi.

Lo mejor: bien rodada, buenas tomas, buenos paisajes.

Lo peor: actuaciones, desenlace, guión, la globalidad de la película en sí misma.

Nota final: 3,0

FLASH GORDON

1980, RU, 110  min. Mike Hodges

Aquí inserto una película que no es acorde con las que vienen siendo habituales en el blog por su temática de terror. Se trata de cine fantástico y ciencia ficción. Es una excepción que he considerado interesante por sus rasgos de serie B (aunque se realizó con vistas a ser una gran producción).

El tirano Ming, de otra galaxia, amenaza al planeta tierra gracias a un poderoso rayo emisor de diversas catástrofes naturales. Debido al azar, Flash Gordon, una reportera y un científico venido a menos se dirigen al Reino de Mongo (ya véis el nombrecito) para evitar la destrucción del mundo.

Basado en el cómic, aquí hay que resaltar las actuaciones cutres, la estética sobrecargada ochentera tipo V y algunas caracterizaciones que rayan lo ridículo (hombres lagarto), donde parece que hayan adquirido los disfraces en el chino de la esquina. Todo esto es tan surrealista y absurdo que suma ingredientes para película de culto de fanáticos de este superhéroe.

Se podría decir que es una mezcla por la historia entre Star Wars (el imperio contra los reinos rebeldes) y He-Man y Los Masters del Universo.

El principal atractivo que yo percibo aquí son los recuerdos de haberla visto en el cine cuando era un crío.

Lo mejor: la estética, la música de Queen, los esbirros de Ming (él incluído)

Lo peor: viéndola ahora es una falta de respeto por el cine bien hecho, Cutre cutre cutre cutre.

Nota curiosa: los hombres lagarto son una risa. La música de boda es la de aquí y se supone que es una galaxia desconocida. Cuando Ming se va a casar el sacerdote le pregunta “prometes no tirarla al espacio hasta que no te canses de ella”?? Genial!!!

Nota final: 5,4

JACK KETCHUM´S THE GIRL NEXT DOOR

2007, EEUU, 90 min., Gregory Wilson

Después de comprobar comentarios que reafirmaban la magnificiencia de esta película, no dudé que debía permanecer en mi retina: fuerte, dura, etc.

Años 50, historia real y un caso que deja marca, esa es la carta de presentación de girl next door o la vecina.

Un joven adolescente se desvive por la vecina de enfrente, una chica cariñosa y atractiva que le hace sentir nuevas sensaciones. La realidad se vuelve cruda al conocer la enfermedad mental que oculta la morada donde reside, donde vive con su tía y sus primos al haber muerto sus padres.

El fondo en sí puede ser fuerte y horrendo, pero la forma de expresarlo me resulta absurda y precaria. La chica sufre vejaciones, algo que se retrata en la sinopsis. Todo resulta más impactante si se trata de chavales adoctrinados negativamente por una mujer demente sí… pero la dirección del tal Wilson hace que lo veamos como una teleserie cutre con una buena realización, eso sí.

The girl next door es una historia real y cruel expresada de manera simple y desaprovechada, sobre todo habiendo mamado de otras cintas mucho más desagradables con un guión de peor calidad.

Lo mejor: la historia, fue real y nos deja con mal cuerpo.

Lo peor: la dirección, estilo serie. Mal la actuación, mal la madre enferma, mal las torturas, no nos meten el calvario como nuestro, no lo sufrimos viéndolo.

Nota final: 4,0