7 JOURS DU TALION

Canadá, 2010. 105 min. Daniel Grou

Cuando una desgracia se cierne sobre tu vida el cerebro humano tiende a buscar irremediablemente una explicación a lo sucedido y, a veces se culpa pensando que podría haber evitado lo inevitable.

Si tu hija es asesinada por un demente, tienes dos opciones: sufrir la desgracia y dejar al mecanismo gubernamental realizar su trabajo con el criminal, o tomarte la justicia por tu mano… La Ley del Talión. Y eso es lo que sucede aquí, hubo padres que mantuvieron una actitud pasiva o lo activa que la ley les permitía, y hay otros que deciden que el trato justo para alguien así es hacerle pasar un auténtico calvario.

A colación de la película The Tortured, en el mismo año también se estrena esta 7 Days con un argumento análogo. Ambas presentan buena ficha, siendo quizás Tortured una producción de mayor presupuesto y con un cartel más potente. Pero las apariencias engañan y la cinta del director canadiense me ha parecido mejor película tanto como por las actuaciones, mucho más creíbles, como por la dureza en sí de la película. Eso sí, cada una tiene su estilo y su final particular, no todo iba a ser un calco.

Es una película seria, donde la banda sonora brilla por su ausencia, y quizás nos haga ser un poco sádicos en ciertos momentos, ya que no es un castigo a una pobre pareja, como puede ocurrir en Grotesque, sino contra el que puede ser quizás el tipo de persona más vil y enferma que nos echemos a la cara, por tanto… ahí lo dejo. No expresaré mi opinión personal acerca de lo apropiado o no de tomarse la justicia por tu propia mano.

La trama argumental se bifurca, como siempre en la relación entre el protagonista con diferentes personajes que completan el reparto, cada uno va evolucionando y tienen su fondo, algo de agradecer, que no sean planos y estén para rellenar.

La recomiendo y con esto podemos completar una trilogía que podría ser, así improvisando The Tortured como aperitivo, después procedemos a 7 Days como primer plato, y como postre, y no menos contundente, sino al contrario, Grotesque.

Película recomendable sin duda para ver y disfrutar.

Lo mejor: la actuación del protagonista Rèmy Girard. La magistral dirección de Daniel Grou. La trama. La sensación de duda que te queda si ha hecho bien o no tiene sentido toda esa venganza.

Lo peor: el pederasta, sus reacciones finales. Los últimos días son insulsos aunque importantes.

Nota final: 7,8

THE TORTURED

2010, EE.UU. 79 min. Robert Lieberman

The Tortured si… la ví hace años, cuando salió, y la vuelvo a ver ahora, con una mentalidad diferente. Ahora me ha gustado más, quizás haya combinado verla con otro tipo de sustancia diferente a la que se pilló en su momento.

Padres e hijo felices, todo muy idílico, 0 problemas aparentes, risas y, de repente, todo cambia. Una tragedia se cierne sobre la familia. Un ser bajuno y despreciable, un psicópata secuestrador de menores irrumpe en sus vidas.

La verdad es que el colgado aporta bastante a la película y su forma de comportarse nos dejan con un mal cuerpo y un mal rollo considerable, por supuesto todo es más fuerte porque aquí hay una víctima que es un niño, un pequeño inocente que sufre y que es recordado en numerosas ocasiones en la cinta.

Es una queja dolorosa y de rabia contra el sistema de justicia? O se trata de una ida de olla, de una enajenación espontánea producida por el odio?

Es posible que a todos se nos haya pasado por la cabeza realizar tropelías contra alguien, conocido personalmente o no, al que desearíamos encontrar fenecido bajo terrus. Pues algo de eso nos podemos encontrar aquí, por supuesto con niveles de violencia de buena calidad aceptables, podríamos meterla en el mismo saco (menos explícita) que “Grotesque” por ejemplo, aunque el guión cambie, la temática es semejante. Pero con la que más similitudes tiene es, sin duda, con 7 days. La temática es calcada y además son del mismo año. Una parece un remake de la otra.

La recomiendo porque tiene un toque Saw también, en la forma de narrar, las tomas, la música, por el final y porque son los mismos productores, entre otras cosas.

Lo mejor: el argumento, la escenificación, bien metrada, el final, el demente.

Lo peor: podrían haber exprimido más el  nudo de la película, haciéndola más dura incluso, aun perdiendo abanico mayor de espectadores, hubiera podido ser de culto. A veces recuerdan demasiado al chico.

Nota final: 7,0

DELIRIA (STAGE FRIGHT)

Italia, 1987. 90 min. Michele Soavi

Película retro en plena vorágine ochentera con un presupuesto ciertamente reducido que se acopla plenamente al género Slasher que dominaba desde principios de la década. En España se estrenó bajo el nombre de Aquarius.

Una obra de teatro, unos actores de poca monta y un director sin escrúpulos están cercanos al estreno con un apoyo económico muy precario. Los ensayos se realizan en un viejo edificio donde prácticamente pasan allí jornadas maratonianas para llegar a tiempo a la fecha.

Con esos ingredientes podemos meter a un auténtico psicópata que se haya interno en un sanatorio mental bajo escasas medidas de seguridad y ya tenemos producción.

Aunque al principio el espectador pueda percibir que se trata de una película más de low cost por los pésimos trabajos del reparto y la mala calidad de las tomas de cámara, poco a poco y a medida que nos adentramos en la acción la cinta va añadiendo interés al visionado tornándose interesante incluso a ratos.

Violencia, estética y música de la época y un asesino impasible protegido por una máscara que da lugar a una fuerte inquietud, por su falta de expresión y frialdad a la hora de matar.

Me ha parecido digna de ver, incluso disfrutando más que la primera vez que recuerdo la alquilé en el videoclub de mi barrio con un amigo debido a que en la carátula tenía el señuelo de presumir de haber ganado el “premio del miedo”… interesante al menos.

Lo mejor: la violencia, el director, me gusta su papel, ese sí lo hace bien. El Slasher-búho, la música, el escenario donde se desarrolla todo.

Lo peor: actuaciones forzadas, ambiente poco creíble, tomas mal hechas, no aporta mucho más. El final es poco creíble

Nota curiosa: Willi, el conserje del teatro, es un personaje. En alguna toma se ve a uno pestañear.

Nota final: 6.0

THE POSSESSION OF MICHAEL KING

2014, EEUU, 83 min. David Jung

El Found Footage de David Jung llegaba fresco a mi videoteca para recibirlo con una buena Sapporo japonesa bien fría y un humeante cigarro que quizás no sólo contenía hebras de tabaco norteamericano…

El estilo de metraje encontrado me ha entrado bien, las películas que he visto en este formato han sido de mi agrado y aquí también he quedado satisfecho por el resultado. Además le viene bien, veo rasgos de alguno de los famosos films cortos de VHS, con sus interferencias y confusiones.

Siempre que puedo, realizo el visionado de las cintas en V.O. eso sí, con subtítulos, ya que mi nivel de inglés no posee la excelencia requerida para enterarme de la mitad y, refiriéndome a la producción original, la voz de Shane Johnson junto con su trabajo hace que nos encontremos con un film de buena categoría. Sí, había que elegir bien al protagonista ya que ocupa la mayoría de los minutos delante de la cámara.

Michael King enfurece con el destino tras la muerte de su esposa y centra su desdicha en el esoterismo, lo oculto, la magia…

Su siguiente trabajo va a ser demostrar mediante un documental grabado por él, con la ayuda de un amigo, la inexistencia de presencias y poderes sobrenaturales practicando toda clase de rituales y de nigromancias.

Creo que ya se puede intuir que esto no va a ir demasiado bien a medida que avancemos en la peli. A mi me ha mantenido al loro y tiene sus sobresaltos curiosos, sí.

Recomendable, hay que verla, produce cierta inquietud.

Lo mejor: la actuación de (actor), la casa, la niña, los primeros momentos.

Lo peor: una vez que ya ocurre lo inevitable, no sorprende demasiado en cuestión de miedete.

Nota final: 7,3

28 SEMANAS DESPUÉS

RU, 2007. 99 min. Juan Carlos Fresnadillo.

No siendo muy fan del género zombie, reconozco que aquí he disfrutado como un cosaco. El cambio de director le ha sentado de maravilla a esta producción inglesa.

Secuela de 28 días después, la epidemia parece haber sido anulada, y la OTAN decide repoblar la zona con ayuda del ejército por cuestiones obvias de seguridad.

Por apartados, todo está genial, por ejemplo la música: la banda sonora es mítica, de John Murphy, cuyo tema principal, triste y apocalíptico se te queda grabado en el coco. Usa mucho bass en escenas de acción o tensión.

Los tipos de cámara según la secuencia lo requiera: algunas muertes están hechas con tomas diferentes, parecen coloreadas o retocadas y granuladas a veces, y gustan. También alguna escena de visión nocturna logra proporcionarnos la inquietud deseada.

Fresnadillo cambia el alma que nos mostró la primera entrega, esta es más desgarradora. En la película no les importa eliminar a gente querida y de buen corazón, cosa que agradecemos no? ya está bien de tontadas y de sensiblerías. Se observa un mejor trabajo y un resultado más impactante sin duda.

El chico será el eje que vaya marcando los acontecimientos que vayan produciéndose hasta el final. Ya en los preliminares vemos como el karma amenaza con actuar sobre determinados personajes.

Nota curiosa: el niño aparece al comienzo con la camiseta del Real Madrid de la LFP, cosa que, siendo una cinta inglesa, me llamó la atención. Se ve el toque español de Fresnadillo.

Lo mejor: música, escenas de infectados, cámara, cruda con inocentes.

Lo peor: se agradecería que hubiese sido algo más larga. Todo sucede rápido y comprimido.

Nota final: 7,8

28 DÍAS DESPUÉS

RU, 2002. 113 min. Danny Boyle.

Una de zombies, o más bien, de infectados… Si disfrutas de este género, ésta te va a gustar, tiene realidad, apocalipsis y dureza en buenas cantidades.

Los escenarios londinenses le dan mayor tristeza a un panorama desolador en el que sobrevivir es lo único que debería preocuparte, ni dinero, ni familia, ni nada que no signifique estar seguro y tener alimento.

El imaginar un escenario así siempre llama la atención al espectador, si a ello le añadimos violencia creíble y crudeza humana, tenemos producto. Buen producto, tanto que dio lugar a otra secuela, de la que hablaremos también en la siguiente crítica.

Hay precursoras y predecesoras por supuesto de este tipo de historias, “Soy Leyenda” es una de ellas, y en esta producción concretamente, el argumento y el peso reside, no sólo en los infectados, sino en lo peligroso que puede llegar a ser también un humano con la mente defectuosa; conocemos a muchos así en la realidad verdad?

Interesante para ver sin ser tediosa, aparte de por su disfrute, por apreciar mejor la secuela, hecha por otro director “28 semanas después”.

Lo mejor: los infectados se caracterizan por su extrema agresividad, son rápidos y propagan al instante el virus

Lo peor: no es tan brillante como la secuela, el final es normalucho y tampoco es que lo pases fatal viéndola (en el sentido de aterrorizarte)

Nota final: 6,1